LES SCULPTURES DE GULÈNE DER BOGHOSSIAN AUX CAVES DE FRANCE

Les sculptures de Gulène Der Boghossian, sont des interprétations de motifs empruntés au monde réel. Le mécanisme de cette interprétation du passage de la vérité physique à la vérité plastique se discerne dans toutes les réalisations qui deviennent, en soi, des réalités constituées de formes et de volumes inventés.
 

Le soir du vernissage, G.D.: Charles Der Boghossian,
le peintre Guvder, l’artiste, le critique d’art Hagop Guloyan.
 
Cette artiste veut, surtout, exprimer des forces cosmiques, des formes et signes plastiques en transcendant toute soumission à l’évocation du réel. Elle paye sa contribution à l’art moderne en adoptant des canons arbitraires. Elle inflige aux formes des distorsions, des contrastes, des ruptures d’axes qui constituent son expressionnisme. Tout se passe comme si cette artiste réussit à saisir à leurs sources certaines forces primordiales. Elle trouve des formes nouvelles fondées sur une vision très personnelle de la réalité sensible.
Gulène Der Boghossian s’efforce d’étudier avec rigueur les mécanismes de la sculpture et de retrouver les lois quasi mathématiques pour l’usage et la signification des matériaux. Plus elle maîtrise la technique et plus son imagination se libère. Mais rien n’est laissé à l’improvisation, au caprice, au fortuit. Tout ce qu’elle fait est conscient, voulu, calculé. Les volumes sculptés se dressent dans l’espace et l’habitent.
Les œuvres sont déterminées autant par la régularité, l’ascétisme des réalisations que par la sobriété de l’expression.
Les volumes confrontent leurs particularités à la souplesse des formes courbes. Souvent, l’attention de l’artiste se concentre sur un détail qui représente le point d’appui de l’œuvre et à partir de là tout se construit: la naissance et le jeu des plans, l’approfondissement des signes et des détails.
 

“Pudeur” (marbre).

“L’Avenir” (marbre).

“Flamenco” (marbre).

Gulène s’efforce de donner à sa sculpture une puissance qui tient à la réalisation même de l’œuvre, mais qui est en même temps fonction du thème représenté.
On sent à travers les œuvres exposés la volonté continue de restituer, en toute franchise et dans sa plénitude, l’engagement de l’artiste avec ses obsessions, ses joies, sa sensibilité.
L’art de Gulène s’intéresse aux lois, aux rapports, à la cosmogonie, à l’essence des éléments, à leur structure. Elle brise les barrières de la représentation figurative pour créer un univers de finesse et de plasticité.

par Nicole Malhamé Harfouche

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