A prendre une vue d’ensemble des œuvres exposées, on s’aperçoit
qu’au-delà de la diversité des écoles qui y figurent,
la plupart de ces artistes ont abordé les courants modernes et même
ceux, supposés d’avant-garde, qui sont souvent, aujourd’hui, un
grand sujet de discorde, parce que certains les jugent comme des phénomènes
insolites, les produits incongrus d’une recherche discutable.
Cependant, toutes les réalisations s’insèrent dans la
continuité historique de l’art italien, découlent d’expériences
antérieures dont ils sont une suite logique.
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Tous ont, à peu près, un point commun. Ils tentent d’exprimer
leurs émotivités devant les éléments de la
nature ou les événements, mais ils synthétisent leurs
compositions, dont ils ne conservent que les lignes essentielles. Ils se
veulent des artistes de synthèse, se proposant de concilier art
figuratif, art abstrait et nouvelles technologies.
Dans sa présentation de l’exposition, M. Gerlando Butti, directeur
de l’Institut culturel italien, précise que les travaux de ces artistes
naissent du quotidien, d’un regard introspectif qui mène à
la représentation d’un vécu personnel, extérieur ou
intérieur, au sein d’un enregistrement de micro-événement
et de gestes symboliques, souvent dans une dimension strictement privée.
Mais ils restent toujours reliés à la tradition italienne
de par l’histoire et la culture.
Il apparaît, aussi, que la variété des discours
artistiques est comme soulignée par les différentes origines
géographiques des artistes qui couvrent des régions assez
vastes, du Piémont à la Sicile, de la Compagnie aux Pouilles
et de la Romagne au Latium. Si le cheminement italien a toujours été
et demeure, essentiellement, celui du dessin accompli et défini
jusqu’aux limites du réalisme italien, semble aussi, le sentiment
de ceux, parmi les jeunes générations, qui tendent vers un
chemin abstrait ou vers l’utilisation dans leur art des nouvelles technologies.
L’exposition offre une occasion de confrontation et de synthèse,
dans un contexte pédagogique. Des interprétations puissantes
et des compositions subtiles voisinent avec d’autres plus simples et dépouillées,
chaque œuvre témoignant d’une grande indépendance de pensée.