Composition de signes envahissant l’espace du tableau selon une rythmique libre. |
Force et synthèse. Ascétisme de la forme, sobriété de la couleur. |
L’art de cet artiste n’est pas systématique et échappe
aux formules toutes faites. Il est autant dominé par le sentiment
que par la technique. On peut constater qu’Aram Jughian a travaillé
selon différents styles, prenant soin d’associer chacun d’eux à
une variété de sujets.
I - La série - “Tissage du geste” - se présente comme
la projection de vues microscopiques. Tout commence avec le “geste” libre
du peintre; le point de départ est abstrait, avec des mouvements
peu contrôlés qui deviennent, par “tissage” sur toute la surface
du tableau, “graffitis” qui se répètent à l’infini
pour se rapprocher de la transe.
Le travail est concentré sur l’interaction entre le fond et
le jeu graphique des signes.
II - La série “cailloux” est un ensemble de peintures sur papier
figurant des mosaïques de cailloux.
III - Quant à la série “Méditation”, elle reflète
le calme et le repos. C’est un retour aux visions cosmiques du début
d’Aram. Ici, tout est voulu, construit, conçu à partir d’une
vision analytique permettant à l’âme de voyager à travers
le temps et l’espace.
Ses thèmes, Aram Jughian leur inculque une autre dimension en
les dépouillant de tout artifice. Il veut dresser une sorte de bilan
de ses curiosités, mêlant ainsi son existence à son
art. Il a suivi, visiblement, un processus de dépouillement et de
qualification des formes, ramenées à des contours ou à
des symboles caractéristiques qui sont des projections très
intéressantes vers la définition d’une plastique nouvelle.
Soucieux d’exprimer la puissance des formes, le peintre s’est efforcé
de les placer, dans l’espace du tableau, d’évoquer l’ambiance qu’elles
suggèrent.
Audace et maîtrise du métier. |
Ascétisme de la forme, sobriété de la couleur. |
Et s’il n’est pas un créateur de formes, c’est un peintre de
sensations, de rencontres inattendues. Dans les œuvres exposées,
se font jour des tentatives hardies de procéder à un usage
judicieux des matériaux, de soustraire ceux-ci à leur matérialité
brute et d’en tirer, avec le concours d’une technique rigoureusement définie,
une construction de formes simples qui entrent dans la circulation esthétique.
La technique de Aram est mise au service d’une imagination voyant au-delà
des apparences. Il active les matériaux et les transpose en événements
plastiques, à travers une tentative de recherche de la pureté,
par la réduction des moyens à la simple expression d’un rapport
entre les différents éléments de l’œuvre.
Le talent avec lequel cet artiste poursuit ses recherches, montre que
son œuvre ne s’épuise pas dans une imagerie commune, mais continue
de sonder un art vers lequel dès ses débuts il s’est tourné
sans se leurrer.