ARAM JUGHIAN SUR LES CIMAISES DE L’ESPACE - “S.D.”
TISSAGE DU GESTE ET MÉDITATION

Pour Aram Jughian, c’est le désir intérieur du sujet qui détermine, impérieusement, la forme. Le domaine de l’art et celui de la liberté du geste, il les considère comme indistincts l’un de l’autre.
 

Composition de signes envahissant l’espace 
du tableau selon une rythmique libre.

Force et synthèse.

Ascétisme de la forme, sobriété de la couleur.

L’art de cet artiste n’est pas systématique et échappe aux formules toutes faites. Il est autant dominé par le sentiment que par la technique. On peut constater qu’Aram Jughian a travaillé selon différents styles, prenant soin d’associer chacun d’eux à une variété de sujets.
I - La série - “Tissage du geste” - se présente comme la projection de vues microscopiques. Tout commence avec le “geste” libre du peintre; le point de départ est abstrait, avec des mouvements peu contrôlés qui deviennent, par “tissage” sur toute la surface du tableau, “graffitis” qui se répètent à l’infini pour se rapprocher de la transe.
Le travail est concentré sur l’interaction entre le fond et le jeu graphique des signes.
II - La série “cailloux” est un ensemble de peintures sur papier figurant des mosaïques de cailloux.
III - Quant à la série “Méditation”, elle reflète le calme et le repos. C’est un retour aux visions cosmiques du début d’Aram. Ici, tout est voulu, construit, conçu à partir d’une vision analytique permettant à l’âme de voyager à travers le temps et l’espace.
Ses thèmes, Aram Jughian leur inculque une autre dimension en les dépouillant de tout artifice. Il veut dresser une sorte de bilan de ses curiosités, mêlant ainsi son existence à son art. Il a suivi, visiblement, un processus de dépouillement et de qualification des formes, ramenées à des contours ou à des symboles caractéristiques qui sont des projections très intéressantes vers la définition d’une plastique nouvelle.
Soucieux d’exprimer la puissance des formes, le peintre s’est efforcé de les placer, dans l’espace du tableau, d’évoquer l’ambiance qu’elles suggèrent.
 

Audace et maîtrise du métier.

Ascétisme de la forme, sobriété de la couleur.

Et s’il n’est pas un créateur de formes, c’est un peintre de sensations, de rencontres inattendues. Dans les œuvres exposées, se font jour des tentatives hardies de procéder à un usage judicieux des matériaux, de soustraire ceux-ci à leur matérialité brute et d’en tirer, avec le concours d’une technique rigoureusement définie, une construction de formes simples qui entrent dans la circulation esthétique.
La technique de Aram est mise au service d’une imagination voyant au-delà des apparences. Il active les matériaux et les transpose en événements plastiques, à travers une tentative de recherche de la pureté, par la réduction des moyens à la simple expression d’un rapport entre les différents éléments de l’œuvre.
Le talent avec lequel cet artiste poursuit ses recherches, montre que son œuvre ne s’épuise pas dans une imagerie commune, mais continue de sonder un art vers lequel dès ses débuts il s’est tourné sans se leurrer.

Par NICOLE MALHAMÉ HARFOUCHE

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