La Mission culturelle française au Liban organise au CCF - Beyrouth - une exposition des dernières œuvres de Raouf Rifaï.

La production de ce plasticien échappe à toute formule. Elle est tout autant dominée par le sentiment que par la technique. Les œuvres exposées affirment la priorité d’une construction par la couleur. Chaque couleur a une position dans l’espace émotionnel et possède un caractère bien défini.

L’artiste suit, visiblement, un processus de dépouillement et de qualification des formes qui le conduit à des compositions qui sont, sans doute, la projection la plus intéressante d’un mixage figuration-abstraction tendant vers la définition d’un langage plastique nouveau.

Intensité et lyrisme
Dans toutes ses compositions, Raouf Rifaï réalise une difficile synthèse entre la rigueur et la sensibilité. Il pousse très bien l’objet de ses recherches et ne se refuse pas à l’aventure de la main. Les accentuations soudaines du rythme de l’écriture, ses dilatations, ses brisures et les effets de textures, contiennent un pouvoir de rayonnement d’une efficacité très directe. Il s’agit d’une écriture souvent éclatée, à force d’intensité et de condensation de l’expression.
Les thèmes des œuvres permettent un inventaire de formes dont se dégagent des rythmes puissants. Les couleurs libérées de toute représentation, deviennent des énergies dont la tension, les contrastes et les accords engendrent des variations rigoureuses. Les formes deviennent des présences inobjectives mais concrètes que l’artiste considère comme des réalités supérieures.

Une production qui exprime l’âme de l’auteur
Rifaï aime les pâtes savoureuses où se trahit la sensualité. Ses toiles savent ne dire que l’essentiel et tout suggérer. Il pratique une peinture intérieure qui refuse la facilité. En travaillant, il a recours, parfois, à l’impulsion non contrôlée de l’automatisme du geste et organise ses compositions en plaques de couleurs qui s’interpénètrent.
L’art de cet artiste est à la fois très pensé et empreint d’intellectualité, direct, qui réalise d’heureuses synthèses et exprime avant tout l’âme de l’auteur.
Raouf Rifaï ne calcule jamais esthétiquement ses effets. L’œuvre se conçoit et s’exprime dans le temps même de la création.

Les peintures et dessins exposés à l’Espace SD représentent, essentiellement, des études de “nus” et des paysages libanais, réalisés de mémoire, lors des séjours de Martha Hraoui à Paris où elle passe la majeure partie de son temps.

Cependant, cet artiste-peintre a su rendre à travers son œuvre une “couleur locale” très sincère. Certaines compositions se caractérisent par leur réalisme où la sensibilité du peintre s’allie à une technique éprouvée et à une minutie dans l’exécution.

Le dénominateur commun aux modes d’expression, aux rythmes graphiques et chromatiques qu’elle tire de ses sujets et ceux que son sentiment introduit à l’intérieur de ces rythmes, est l’expression et l’exigence d’une certaine réalité librement interprétée.

UNE RECHERCHE POÉTIQUE ET SYMBOLISTE
Toutes les compositions de Martha Hraoui résultent d’une recherche poétique, symboliste et intimiste de la réalité intégrale existante, sensible miroir de la nature, des êtres et de la vie. C’est pourquoi, toute invention de forme, toute figuration symbolique du sentiment et des idées a dans la production de cet artiste l’élan propre et le contrôle définitif de la chose vue.
Elle condense dans les limites du schéma visuel, en une organisation de signes, de formes et de couleurs, chaque élément de l’apparence, en le suivant dans sa transformation et son évolution vivante.
Ainsi se recrée dans ses dessins et peintures un monde quotidien tout enrichi d’une poésie pénétrante, où elle offre une occasion exceptionnelle pour le spectateur de revoir ou de découvrir des sites et monuments anciens connus ou inconnus.
Dans ses peintures, Martha Hraoui dessine d’abord le modèle dans toute sa simplicité, avant de le livrer à la peinture et par elle de s’expliquer avec lui et par lui s’expliquer avec elle. Cette dialectique du trait et de la forme, du dessin et de la couleur, l’ont amenée à entrevoir les possibilités d’une expression figurative à travers laquelle elle est parvenue à exprimer l’essentiel de son talent.
Quant au dessin, il ne constitue pas seulement pour elle un stimulant mais, aussi, un champ d’expérimentation totale où l’artiste, en laissant transparaître le tumulte de ses intentions, révèle, néanmoins, l’élan primordial de son inspiration. Son dessin transcrit autant que la peinture, la nature profonde de son expression.
Esprit curieux et épris de l’image, Martha Hraoui a voulu faire entrer dans l’œuvre: forme, espace, perspective, lumière, sensibilité, dynamisme et stabilité. Elle est parvenue à faire de chacune de ses réalisations un monde personnel, fruit d’un besoin d’éterniser un moment de la vie des êtres et des choses, un “temps miroir” d’une “couleur locale” reflétant l’image d’un Liban qu’elle aime et qui vit dans sa mémoire, immobilisant dans l’espace de la peinture ce qui change, donnant à travers son art l’illusion de suspendre le vol du temps.