Le Musée Sursock et le Goethe Institut organisent une exposition: “La photographie au Bauhaus 1922-1932”.

Que veut dire Bauhaus? En 1919, Walter Gropius, l’un des principaux architectes contemporains, fonde à Weimar le Bauhaus, c’est-à-dire la “Maison de la Construction”, dont le manifeste inaugural affirme la volonté de créer une nouvelle corporation d’artistes et d’artisans ne connaissant plus cet orgueil de classe qui érige un mur hautain entre les Beaux-Arts et les Arts décoratifs et appliqués. Le Bauhaus avait pour but de rétablir l’harmonie entre les différentes activités de l’art.
Les artistes qui ont marqué par leur production et leur enseignement l’Ecole du Bauhaus, sont: Lyonel Feininger, Paul Klee, Oskar Schlemmer, Wassily Kandinsky, Laszlo et Moholy-Nagy.
Ce sont tout particulièrement Schlemmer et Moholy-Nagy qui renouvelèrent, selon l’esprit du Bauhaus, les arts de la photographie, de la typographie et de la publicité.

APPROCHE PRATIQUE DE LA PHOTOGRAPHIE CRÉATRICE
L’exposition groupe les œuvres de 40 artistes-photographes environ: Joseph Albert, Gertrud Arndt, Ellen Auerbach, Eugen Batz, Herbert Bayer, Irène Bayer, Irène Bih, Marianne Brandt, Paul Citroen, Edmund Collein, Erich Consemller, Hannes Meyer, Alfred Erhardt, Max Enderlin, Andréas Feininger, Lux Feininger, Werner David Feist, Walter Funkat, Werner Graeeff, Albert Hennig, Florence Henri, Ludwig Hirschfed Mack, Heinz Loew, Moholy-Nagy, Lucia Moholy, George Munch, Richard Oelze, Walter Paterhans, Moche Raoiv, Xanti Schawinsky, Hinnerk Scheper Hajo Rose, Fritz Schleifer, Joast Schmidt, Herber Sherman, Grete Stern, Umbo, Moses Worobeitschik.

A travers leur production, tous ces artistes-photographes ont abordé divers thèmes tels: le portrait, les groupes, l’environnement, les natures mortes, le nu, etc... et ont eu recours à des techniques spéciales pour aller au-delà de la photo, témoin du réel et créer des œuvres d’art.
Au moyen de ces techniques spéciales: montage, collage, superposition, translation, distorsions volontaires, photogravure, etc..., ils sont parvenus à une approche pratique de la photographie créatrice et ont obtenu des résultats surprenants très heureux, mettant l’accent sur l’importance d’une vision très personnelle.
Le public croit à la “vérité photographique”. C’est pour cette raison et pour échapper à une représentation traditionnelle de la réalité, que les photographes de l’Ecole du Bauhaus ont cherché le sensationnel et, parfois, une représentation déformée de la nature, des choses, de l’environnement, des êtres et de tout ce qui les entoure.
Ils ont créé des visions subjectives en mettant l’accent sur les éléments émotionnels ou psychologiques de l’image.
Les photographies exposées au Musée Sursock sont des œuvres d’art au même titre que la peinture ou la sculpture et agissent comme des catalyseurs, afin de provoquer un choc émotionnel: cela veut dire que ce que voit le spectateur a moins d’importance que ce qu’il ressent.
En tant qu’artistes, ces photographes édictent leurs propres lois et imposent (chacun), leurs empreintes personnelles sur leur production, car ils ont abordé la photographie avec un esprit créateur.