Le Centre culturel français - Beyrouth - organise une exposition des dernières œuvres de Darwiche el-Chama’a.

A travers ses œuvres, cet artiste a suivi sans défaillance apparente une ligne qui ne laisse paraître aucune contradiction. S’il ne propose pas de nouvelles théories et n’adhère pas bruyamment à celles qui se sont élaborées au cours de ces vingt dernières années, il n’empêche qu’on le sent maître de lui-même très conscient de ce qu’il veut faire. Il accomplit son œuvre sans provocation et sans désir de surprendre. Dans la clameur et la turbulence des professions de foi les plus véhémentes, il joue en sourdine une musique aux accords discrets. Même les dissonances y perdent leur acidité. Peintre de paysages, de personnages, de natures mortes, de portraits mais, aussi, créateur de formes, Darwiche el-Chama’a cherche, avant tout, semble-t-il, à exprimer un thème d’une grande simplicité de formes.
Faisant, parfois, appel à un minimum de motifs et de symboles, il atteint à une étonnante diversité dans l’arabesque.

Les éléments des compositions et la tonalité des fonds sur lesquels ils se détachent, ainsi que les couleurs libérées de tout réalisme, deviennent des énergies dont la tension, les contrastes et les accords engendrent des variations rigoureusement calculées. Les couleurs, les formes et les lignes se marient, font allusion à des formes visuelles et leur présentation simultanée crée un espace dynamique. Naturaliste mais pondéré, son naturalisme se pare d’un accent improvisé, qui suggère un univers personnel auquel il confère son appartenance, si bien que la réalité concrète dans laquelle la peinture puise sa thématique et l’univers de l’artiste confluent et se confondent.
Au dessin organisé de Darwiche el Chama’a répond une couleur qui l’exalte. Par des avancées d’ocres, de rouges, d’oranges et des reculées de verts, de terre de Sienne, de bleus et de gris, il confère à ses plans colorés espace et vibration. Pour lui, la couleur n’a rien de complémentaire; elle fait partie intégrante de l’organisation de l’œuvre. Modulant ses valeurs, superposant parfois comme en surimpression ses nuances, il crée la distance, évoque la profondeur de sorte que les couleurs sont, à la surface, l’expression d’une force interne. Essentiellement moderne, en même temps qu’enracinée dans la tradition, écho des recherches présentes, ainsi que d’un esprit qui survit aux changements d’esthétique et de civilisation, la peinture de Darwiche el-Chama’a dégage une atmosphère d’une saveur particulière où l’on perçoit les qualités d’un talent prometteur.
En effet, certaines œuvres sont remarquables par l’originalité de la mise en page et par les solutions plastiques qu’elles proposent.

Dans le cadre de l’année du design en Finlande, l’ambassade de Finlande au Liban et l’Académie Libanaise des Beaux-Arts ALBA-Université de Balamand, organisent une exposition: “Le design pour un monde meilleur”.

L’exposition offre un panorama, aussi complet que possible, de la création finlandaise au cours des 70 dernières années. Près d’une centaine d’objets y sont présentés englobant les divers domaines du mobilier luminaire, art de la table, textiles et vêtements.
L’exposition est accompagnée de projections en continu de cinq vidéos portant sur le design et l’architecture finlandaise.

Si l’on peut considérer que “ce nouveau design” est apparu depuis environ 70 ans, ce terme a regroupé, au fur et à mesure, le mobilier et tous les accessoires de la vie quotidienne prenant de nouvelles dimensions. Il donne un nouveau visage aux textiles, revêtements: mobilier, sols, murs... à la vaisselle, aux objets d’art, à l’électroménager, aux luminaires...
Les designers finlandais ne sont pas des décorateurs, mais des chercheurs à la fois esthètes et techniciens, autant soucieux des besoins et du bien-être de leurs contemporains que de la plasticité des objets et éléments créés.
Le design ainsi considéré fait partie de la vie. Il s’y intègre, définit son cadre, ses accessoires, son équipement et orchestre tous les moments de la vie quotidienne avec virtuosité. Il a abattu les cloisonnements qui séparaient, artificiellement, les arts majeurs: peinture, sculpture, architecture et arts appliqués, a su en profiter au maximum pour les mettre à la portée et au service de tout le monde.

Adaptation parfaite de la forme à la couleur
Une adaptation parfaite de la forme et la couleur à la fonction donne au design finlandais une rigueur inimitable et une réelle beauté. Son caractère rationnel, la sensibilité de ses lignes et de ses matières sont les principaux critères de cette beauté. Le choix ingénieux, que les designers ont su faire entre les fonctions réelles et les fonctions artificielles d’un objet, a permis de délimiter exactement le besoin du public et donc d’y répondre avec certitude. Ainsi, en révélant la mission exacte de l’objet, en manifestant sa valeur “intrinsèque”, il l’a élevé au rang de nécessité, tout en lui conférant les qualités d’un objet d’art.
Notons qu’Alvar Aalto, l’un des grands noms de l’architecture, trouva que le mobilier méritait d’être étudié et créa de nombreux modèles: essentiellement des sièges et des tables. La majeure partie de ses créations se situe dans une période où l’utilisation du bois était largement délaissée au profit du métal, d’esthétisme plus “moderne”.
Et si les besoins changent, les nécessités premières du cadre de la vie demeurent: le design finlandais a su le comprendre; c’est pourquoi les créations des designers répondent aux besoins du monde et de la société contemporaine.
Les œuvres exposées, celles du présent et de l’avenir, présentent des qualités plastiques évidentes.