La Société  St-Vincent-de-Paul organise une exposition des œuvres de Yolande Naufal, intitulée “Expression spontanée”.

Peintre naïf dans ses réalisations, cette artiste joue de son imaginaire et nous entraîne dans le labyrinthe de ses visions multiformes. Elle sait que l’art naïf peut exprimer tout un monde qui dépasse les apparences, que les formes et les couleurs sont un langage, aussi ses œuvres tendent-elles à une figuration où on est ramené à la sensation personnelle à une forme d’intuition qui transfigure le sujet. Sa production est marquée, à la fois, par une certaine figuration et par un certain symbolisme. Elle inculque à ses sujets une autre dimension en les dépouillant de tout artifice.
Le dessin est précis, le trait assez sensible, mais les thèmes sont recomposés au-delà de toute vraisemblance, au moyen de cette valeur expressive, si particulière, dont les peintres naïfs usent avec spontanéité. Yolande Naufal a compris cette technique et les effets qu’elle pouvait en tirer. Elle dessine, d’abord ses compositions suivant un certain schéma, une certaine trame, puis les livre à la peinture. Elle suit un processus de dépouillement et de qualification des formes ramenées à des contours et conçoit l’espace comme doué d’une signification picturale, s’exprimant à la fois par le graphisme et la couleur. 

Une Poésie Faite de Rêve et de Merveilleux
Au-delà  de l’harmonie des images, transparaît dans les peintures de cette plasticienne une poésie généreuse faite de rêve et d’optimisme. L’orchestration de la matière en plages de couleurs chatoyantes, prouve à quel point la sensibilité de son mode d’expression ne laisse pas indifférent. Il y a une symphonie à fleur de peau dans l’élaboration de ses nuances, une sorte de pastorale joyeuse qui nous guide vers le sourire et la bonne humeur. Les signes et surtout les tonalités des fonds sur lesquels ils se détachent permettent la modulation d’infinies variations d’où naît un ensemble de rythmes et de constructions bien structurés.
Yolande Naufal travaille ses couleurs avec franchise, pour révéler des nuances inattendues, riches des saveurs du monde imaginaire de l’enfance, des saveurs qui apparaissent, à la fois tendres et toniques. Les oppositions de couleurs froides et de couleurs chaudes, de tonalités douces ou intenses, exacerbent le pouvoir suggestif de ces images gorgées de fantaisie et de rêve, pour nous communiquer avec lyrisme la fraîcheur d’une vision enfantine. 
En même temps que naïve, sa peinture se présente comme une synthèse paradoxale des éléments: - (animaux, êtres, objets) - dessinés et des idées et sentiments divers qui caractérisent l’artiste moderne. Elle restitue le climat et la poésie des personnages et éléments de la nature, en interprétant librement la réalité. L’ensemble des réalisations, illustre un mode d’expression qui ne sacrifie jamais la richesse jaillissante des rythmes, des couleurs et leur intensité.
Dans la clameur et la turbulence des professions de foi les plus véhémentes, sa peinture dégage une atmosphère d’une saveur vibrante de vie.
Son œuvre poursuit un but précis: produire une sorte de déroute chez le regardeur pour le rendre  accessible au monde merveilleux de l’enfance, un monde à la fois poétique et plastique.